Cette musique que nos enfants adorent est une chose dont personne ne doute, qui donne un tambour à votre enfant ou laisse une casserole près de lui et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Beaucoup de bébés sont attirés et se calment lorsqu'ils écoutent certains types de musique. Et pas seulement eux qui n'aiment pas se détendre en écoutant une partie de leur musique préférée (si on vous le laisse faire).
Aujourd’hui, nous voulons parler de musique avec des experts, en l’occurrence avec Laura Dudley, qui avec son amie, Laura Martin ils transmettent leur passion pour cet art à travers Méthode Suzuki, une méthode conçue au siècle dernier pour enseigner aux enfants le langage de la musique, à partir de leur centre d'éducation Petites étapes musicales.
Eh bien, nous sommes allés sans plus tarder à notre entretien avec Laura.
La première question est claire. Quelle est la méthode Suzuki?
C'est une méthode d'enseignement musical créée par le violoniste et pédagogue japonais Shinichi Suzuki au milieu du 20ème siècle. Il repose sur un apprentissage similaire à celui de la langue maternelle et sur l'idée que le talent n'est pas quelque chose d'inné: De même que nous sommes tous capables d'apprendre notre langue par imitation et par ouïe, nous pouvons apprendre le langage de la musique.
Dans le Méthode Suzuki Les enfants commencent à l'âge de trois ans, accompagnés de leurs parents, qui participent et sortent de la classe et apprennent avec leurs enfants. Cela fonctionne avec la mémoire, grâce à une écoute intensive de la musique et à la lecture différée des partitions (nous apprenons à parler longtemps avant d'écrire).
Les enseignants de Suzuki ne cherchent pas à créer de petits virtuoses de l'instrument, mais à faire en sorte que les enfants s'amusent et se nourrissent de musique, s'adaptant toujours à leurs besoins, à leurs caractéristiques et à leur développement.
Si je comprends bien, cette méthode est destinée aux jeunes enfants, jusqu’à 5 ans. Est-ce applicable aux personnes âgées? A quel âge devrait commencer?
Plus tôt un enfant commence sa stimulation musicale, mieux c'est. Dans nos premières années, le cerveau est à un moment optimal pour absorber toute cette langue avec moins d'effort, comme c'est le cas avec les langues. L'un des avantages de la méthode est que
À quoi sert-il de mémoriser la théorie musicale s'ils ne la comprennent pas et ne peuvent pas la mettre en pratique avec leurs sens et leurs émotions?
Il est conçu pour commencer avec les enfants à partir de trois ans, bien qu'il puisse être démarré à tout âge. En fait, il est courant de trouver des enfants d'âges différents qui apprennent ensemble dans les cours en groupe de Suzuki: tandis que le plus âgé donne l'exemple et aide le petit, il est motivé et tente de l'imiter.La méthode Suzuki est basée sur le principe que chaque enfant a des aptitudes pour la musique. Mais, par exemple, je peux vous dire que je ne distingue pas un fa d'un soleil et que j'aime la musique, mais il vaut mieux ne pas s'approcher d'un karaoké. Est-ce résolu avec les cours de musique ancienne?
Oui, une oreille non exercée peut se réveiller avec des cours et de la pratique, même à l'âge adulte! Nous sommes tous nés avec des capacités auditives extraordinaires, en fait l'oreille est notre sens le plus développé à la naissance (les bébés reconnaissent les mélodies avant les mots). Il s’agit d’éduquer les oreilles des enfants dès leur plus jeune âge, naturellement et sans difficulté, en se laissant emporter par l’instinct et la tradition quelque peu oubliée du chant pour nos tout-petits.
Les experts en éducation préviennent que réduire les heures de musique dans les calendriers scolaires est une erreur. Que pensez-vous de la réduction des heures consacrées à la musique dans les écoles? Quel serait le rapport optimal pour vous?
Est une grave erreur, car ils éliminent l’activité artistique des heures d’enseignement, ce qui est essentiel pour le développement de chaque enfant. Où est l'espace pour développer la créativité? En outre, l’approche de l’apprentissage de la musique dans les écoles doit varier, passant à la pratique de groupe vocale et instrumentale, réduisant la quantité de théorie à faire vivre la musique.
Il rapport optimal pour moi serait de pouvoir faire de la musique tous les jours (comme dans le système américain, par exemple, que j’ai la chance de connaître et que cela fonctionne très bien dans ce sens), ou, adapté à notre système, garantissons au moins deux heures par semaine de pratique instrumentale ou vocale et que les enfants ont un lieu et des instruments avec lesquels faire de la musique s’ils le souhaitent pendant leur temps libre. À quoi sert-il de mémoriser la théorie musicale s'ils ne la comprennent pas et ne peuvent pas la mettre en pratique avec leurs sens et leurs émotions?
La méthode Suzuki est associée à des instruments tels que la flûte ou le piano, peut-elle être appliquée avec d'autres instruments?
La méthode a été conçue pour le violon et plus tard, il s'est adapté au reste des instruments à cordes (alto, violoncelle et contrebasse), à la flûte traversière et à la flûte traversière, au piano, à la harpe et à la guitare, entre autres ... Récemment, il a également été adapté à la trompette et Continuez à travailler sur d'autres instruments, tels que la clarinette.
Le dicton dit que la musique apprivoise les bêtes. Pouvons-nous utiliser cette méthode comme traitement pour réduire les périodes d’anxiété accrue?
Bien sûr, Ecouter de la musique et la jouer nous-mêmes est l’un des meilleurs traitements pour réduire l’anxiété ou le stress et pour se sentir bien. La beauté de la musique elle-même nous fait générer des endorphines et cette sensation se multiplie lorsque nous la créons nous-mêmes avec nos instruments ou notre voix. Selon notre humeur, nous aurons envie de musiques de caractères différents: calmes ou vives, légères ou intenses, rapides ou lentes ...
On parle également du fait que, au début de l'apprentissage, l'enfant est accompagné par l'un de ses parents, de manière à ce que tout soit plus facile. Pourriez-vous améliorer la communication parents-enfants à travers la musique?
Ouais Apprendre la musique ensemble renforce le lien entre parents et enfants, améliorant également la communication. Dans cette activité, ils sont identiques, ils partent de zéro et partagent toute l'expérience, à la fois en classe et à la maison. Cela motive grandement l'enfant et crée une complicité particulière: l'enfant se sent pris en charge et compris par l'adulte.
Ecouter de la musique et en jouer nous-mêmes est l’un des meilleurs traitements pour réduire l’anxiété ou le stress et pour se sentir bien.
La stimulation musicale peut-elle aider les enfants ayant des problèmes de communication (spectre autistique, par exemple)?
C'est vrai, la stimulation musicale est une aide précieuse pour les enfants souffrant de différents problèmes et pathologies: C'est un moyen alternatif de transmettre nos émotions, à travers une musique commune que nous partageons avec d’autres ou à travers un instrument capable d’éliminer les obstacles rencontrés dans la communication verbale.
Laura Dudley et Laura Martín sont intitulés par le Conservatoire Royal Supérieur de Musique de Madrid et complété le Niveau I de la flûte Suzuki en Hollande, obtenir le titre officiel de l'Association européenne Suzuki. Passionnés et déterminés à travailler avec les enfants, ils ont continué à élargir leur formation avec des cours de Stimulation musicale pour bébés et femmes enceintes et le Niveau II de la flûte Suzuki.
Ils travaillent depuis presque dix ans dans les écoles de musique, écoles, jardins d'enfants, centres de maternité et académies en tant que professeurs de flûte, initiation musicale, stimulation précoce, initiation au piano, langage musical et musique de chambre. Actuellement, ils sont également partenaires dans leur rôle d'interprète, formant la section de flûte de l'Orchestre Philharmonique d'Espagne.
Un grand merci à Laura pour avoir approché cette méthode et pour avoir clarifié nos doutes.
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